Cillian Murphy deja que la luz se apague de sus ojos en cada escena posterior, pero es Robert Downey Jr quien está titánico aquí
Oppenheimer es la mejor y más reveladora obra de Christopher Nolan. Es una historia profundamente desconcertante contada con una mirada tradicionalista hacia la artesanía y una imaginación cinematográfica musculosa. En ella, Nolan trata uno de los legados más controvertidos del siglo XX -el de J Robert Oppenheimer (interpretado por Cillian Murphy), el "padre de la bomba atómica"- como un rompecabezas matemático que hay que resolver.
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En 1943, a instancias del general de división Leslie Groves (Matt Damon), Oppenheimer se convirtió en director del Laboratorio de Los Álamos, la sede del Proyecto Manhattan en Nuevo México para intentar construir con éxito una bomba atómica. Oppenheimer, al principio, se vio impulsado por un imperativo moral: temía profundamente, como judío que era, lo que ocurriría si los nazis llegaran a desarrollar un arma de tal capacidad mortífera (que un actor no judío haya asumido un papel en el que la identidad desempeña un papel tan central resulta, en este sentido, un tanto extraño).
Tras la derrota de Hitler, Oppenheimer siguió apoyando el despliegue de la bomba en Hiroshima y Nagasaki, convencido de que esa destrucción infernal no sólo pondría fin a la guerra en el Pacífico, sino a todas las guerras. Desde entonces, los historiadores han rebatido la idea de que las bombas fueran de algún modo necesarias para la rendición de Japón (el verdadero punto de inflexión, al parecer, fue la amenaza de invasión soviética). Y la visión utópica del propio Oppenheimer fue rápidamente desmantelada por su colega Edward Teller (Benny Safdie) y el presidente de la Comisión de Energía Atómica de Estados Unidos, Lewis Strauss (Robert Downey Jr), que impulsaron la creación de la bomba H, mil veces más mortífera en su alcance.
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Oppenheimer intentó, en vano, detener la posterior carrera armamentística nuclear entre Estados Unidos y la Unión Soviética. Fue rápidamente silenciado utilizando una de las herramientas de opresión política más preciadas de Estados Unidos: la histeria anticomunista. Fue atacado por sus asociaciones personales con el Partido Comunista, a través de su hermano Frank (Dylan Arnold), su esposa Kitty (Emily Blunt) y su ex amante Jean Tatlock (Florence Pugh). Fue un acto de pura humillación pública.
Nolan observa cada uno de estos capítulos con un asombro enfermizo, mientras el trabajo de montaje de Jennifer Lame y la estridente partitura de Ludwig Göransson confieren a Oppenheimer un ímpetu aterrador. La película está construida de tal forma que permite a su público comprender, a nivel intelectual, el profundo poder y caos que llevó a su personaje central a verse a sí mismo como la "Muerte, destructora de mundos" de las escrituras hindúes. No estoy seguro, sin embargo, de que profundice más que eso, en ese profundo espacio emocional que puede ser a la vez abrumador y difícil de verbalizar. Es demasiado consciente de sí misma y de cómo el cine construye su propia realidad. A lo largo de la película, se insinúa una conversación inaudita entre Oppenheimer y Albert Einstein (Tom Conti), cuya inevitable revelación se hace en el mismo tono que la solución al truco del teletransporte en El prestigio de Nolan.
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Pero la priorización de la astucia en Oppenheimer no es necesariamente una crítica a Nolan, sino más bien un testimonio de quién es como artista. La detonación de la bomba atómica, durante su primera prueba en el desierto de Nuevo México, se representa en forma de mechones de llamas en primerísimo plano, junto a espectadores embelesados. Se percibe su fuerza primigenia, el tipo de poder sin explotar que llevó a Oppenheimer a considerarse a sí mismo una especie de Prometeo americano (también el título de una biografía de 2005 en la que Nolan se basó en gran medida). Pero contrasta eso, tal vez, con la forma en que David Lynch abordó la misma prueba de la bomba atómica en su serie limitada de 2017 Twin Peaks: El regreso. Lynch acercó la cámara, lentamente, confrontándonos con la magnitud de la destrucción del arma, mientras nos succionaba hacia su centro, condenándonos a través de su inescapabilidad. La bomba atómica de Nolan es maravillosa hasta que consideramos su contexto; la bomba atómica de Lynch es pura pesadilla.
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La estructura no lineal de la película (de rigor para el cineasta de Tenet e Inception), con cada línea temporal bellamente fotografiada por Hoyte van Hoytema en color o en blanco y negro, presta un poco más de atención a la traición de posguerra de Oppenheimer que al florecimiento de su culpabilidad. Gran parte de la película se desarrolla como un thriller político, cuyo combustible es la titánica interpretación de Strauss por parte de Downey Jr, todo grosería y encanto manipulador.
Pero Nolan sigue empeñado en comprender los entresijos de su personaje. Aquí tenemos a un hombre profundamente negado. Ante las fotografías de Hiroshima y Nagasaki, aparta la mirada. Sus horrores retumban (literalmente) en su visión periférica, sólo claros para él cuando imagina tal brutalidad infligida a los americanos blancos que celebran su "victoria" en Los Álamos. Murphy crea su propia fisión devastadora: la brillantez desgarrada por la arrogancia. Escena tras escena, la luz detrás de sus ojos empieza a apagarse. Incluso practica el sexo del mismo modo que construye bombas. Cuando su relación extramatrimonial se tuerce, su esposa Kitty le reprende: "No puedes cometer un pecado y luego hacernos sentir pena cuando hay consecuencias". En Oppenheimer, las vidas privada, interna y política de un hombre están entrelazadas, cada una de ellas es un componente de la gran ecuación que define el alma de un hombre.
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Dir: Christopher Nolan. Protagonistas: Cillian Murphy, Emily Blunt, Robert Downey Jr, Matt Damon, Florence Pugh, Tom Conti, Casey Affleck, Rami Malek, Josh Hartnett, Kenneth Branagh. 15, 180 minutos.
Oppenheimer' en cines a partir del 21 de julio
