La creciente era tecnológica de la inteligencia artificial (I.A.) parece expandirse y convertirse en una forma de arte. El lenguaje de la codificación se ha traducido de mar a mar y estamos empezando a ver cómo la era de la programación informática se convierte en una expresión humana moderna.
Mientras siguen haciéndose más fáciles de usar y de tamaño más cómodo, las unidades internas de procesamiento son mucho más avanzadas de lo que podríamos imaginar.
El periodo renacentista que siguió a la época medieval vio renacer la expresión humana en gloriosas formas de arte. De la Mona Lisa a la estatua del David, los saltos de la imaginación al lienzo no tuvieron precedentes. Si uno tiene la suerte de ver estas obras de arte en persona, se expondrá a una historia de una época anterior a su propia conciencia. Su historia está en la pintura, y se conserva con la integridad de la imaginación humana.
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El arte elevado siguió evolucionando de la mano del hombre. Pronto, los cuadros se convirtieron en fotografías y las fotografías en películas. Por fin, el lienzo podía contar una historia de principio a fin y mostrar la verdadera intención de los artistas. La industria cinematográfica es una de las formas más bellas de expresión humana por la cantidad de manos que intervienen en la pintura del cuadro. Desde el guionista, el director y el director de fotografía, hay muchas perspectivas de diversas culturas y orígenes que pueden unirse para contar una historia. Es el culmen de la emoción y la expresión humanas.
La industria cinematográfica
En el cine ha habido varias épocas renacentistas. Sin embargo, la más notable se produjo en la Edad de Oro de Hollywood. En una época en la que las guerras mundiales y la terrible pobreza asolaban la sociedad, el cine llevó al espectador a un mundo de imaginación y evasión maravilloso. La intención era escapar y mostrar nuevos mundos, ya fuera en nuestro suelo o en los reinos más lejanos. El Mago de Oz es un famoso ejemplo de ello. Un país en los albores de la Segunda Guerra Mundial podía olvidarse de sus preocupaciones y ver a estos icónicos personajes cantando y bailando mientras eran fotografiados en una película en technicolor.
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Generaciones de cineastas se han sucedido, pero cada era del cine ha visto a un montón de directores intentar avanzar en la narración de la existencia de la humanidad. En cualquier caso, las historias siempre han sido creadas por nosotros... para nosotros. Alguna pizca de emoción humana fue el catalizador de todo el proyecto y, en última instancia, es la conexión que estas historias tienen con su público. Sin embargo, parece que estamos perdiendo esta conexión con la creciente era de la inteligencia artificial.
El cine ha seguido una fórmula que parece funcionar desde sus inicios. Los productores se reúnen y planean la película desde cero. Un guionista escribe la historia y establece los ritmos y flujos a partir de los cerebros de los productores. Se contrata a un director para que lleve a cabo todo esto de forma que sea fiel a la visión de todos los implicados. Pero hay una narrativa singular que establece de qué va la película.
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Los habitantes de las cuevas dibujaban en las paredes a partir de sus propias experiencias viviendo en el mundo más natural. Los griegos estudiaron el mundo que les rodeaba y crearon mitos basados en el asombro del mundo natural. Hoy, nuestras historias tratan sobre todo de mirar hacia arriba y entrar en una nueva era. Esto se debe a que ahora nos hemos aventurado en nuevos mundos literalmente. Ahora aspiramos a algo más. Como Hércules en la clásica película de animación de Disney, intentamos llegar más lejos y encontrar nuestro lugar en el gran esquema del universo.
Contar historias es una forma de arte y si no existe ese hilo conductor basado en la experiencia, la historia puede no conectar con los espectadores. También vemos que la interferencia de los estudios es perjudicial para el éxito de una película. Películas como Fan4stic, The Amazing Spider-Man 2 y Alien 3 se vieron afectadas por el exceso de ejecutivos de los estudios, que eclipsaron el proceso creativo. Están atados a fórmulas, mercados de prueba y estadísticas basadas en códigos y programas informáticos.
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En la Edad de Oro de Hollywood habría parecido extraño pensar que estaríamos teniendo esta conversación generaciones más tarde. Casi parece el argumento de una película distópica de ciencia ficción de serie B. Sacar el proceso creativo de las manos del individuo y ponerlo en las letras de un código parece tan descabellado. Pero hoy en día, toda una película puede manifestarse digital y artificialmente.
El argumento es que si un humano está creando los códigos e implementando las ideas en el ordenador como referencia, ¿no seguiría siendo una forma de arte hecha por humanos? Tal vez sea como la teoría de "qué fue primero, el huevo o la gallina". Sin embargo, la belleza del arte reside en su forma más pura, hecha a mano. Lo que establece la conexión con el espectador y se entabla una conversación. Pero una obra de I.A. podría ser lo suficientemente bella (película o imagen fija) como para entablar una conversación con el espectador. Pero, como hemos visto en películas como El expreso polar y Beowulf, hay algo que no encaja en las imágenes totalmente informatizadas.
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El valle inquietante es un fenómeno natural que contemplan los ojos del espectador. Algo no parece estar bien en lo que aparece en la pantalla. Es humano... pero no lo es. Esto también ocurre con los guiones escritos por robots e inteligencia artificial. Están dispersos y mezclados con ideas cliché y material refrito. Esto se ha convertido en una tendencia en las redes sociales. Sin embargo, con la ayuda de imágenes visualizadas por inteligencia artificial y pinturas hechas por ordenadores, podríamos ver cómo la era del arte vuelve a empezar y se reinicia... con robots tomando el timón.
En la era de las falsificaciones profundas, la modificación de la voz y los impresionistas y la tecnología de des-envejecimiento, podríamos hacer una película protagonizada por cualquier persona en cualquier momento de su vida. La humanidad y el alma se vaciarían de la imagen, y nos quedaríamos con refritos visuales basados en código. ¿Dónde está la expresión? El código en sí es una forma de arte y es una habilidad avanzada que uno necesita años para dominar. Por sí solo, es arte. Pero se está utilizando de una forma que le quita el alma al arte y ahí es donde radica el problema.
La película Soul de Disney-Pixar resume a la perfección lo importante que es mantener el espíritu humano en el arte. En el caso de la película, la música es el foco principal. Pero el argumento sería el mismo si la música la interpretara un robot en lugar de un músico. Ver al artista trabajar y crear una obra maestra de la nada es nada menos que mágico. El impacto que tiene en el espectador y la capacidad de inspirar es la razón por la que el arte humano es arte.
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Aún no se ha conseguido crear una película completa con inteligencia artificial, aunque sí se han creado guiones completos. Pero llamarlo arte es demasiado amplio y subjetivo. El arte es la forma más pura de conexión humana, y pensar que un día podría ser sustituido y quedar vacío de intención humana le quita magia a la experiencia. Es demasiado pronto para saber si la inteligencia artificial sustituirá por completo al creador humano. Pero ahora tenemos la oportunidad de llevar el cine en nuevas direcciones con nuestras propias manos. La nueva película de James Cameron, Avatar: la forma del agua, sigue demostrando que somos capaces de reinventar el medio.
